2019數位藝術策展案「螢幕不滅」

展覽日期：2019 / 03 / 23 – 2019 / 5 / 26
開幕式暨開幕演出：2019 / 03 / 23（六）14:00
地點：國立臺灣美術館 203-205展覽室
藝術家座談：2018 / 03 / 23（六）15:30
地點：國立臺灣美術館演講廳

網址：2019數位藝術策展案「螢幕不滅」

策展人：曾鈺涓

藝術家：
卓立航、彭鈺筑、曾以勒（臺灣）
約翰尼斯．德洋（美國）
郭奕臣（臺灣）
凱爾．麥當納（美國）
羅蘭．麥卡錫（美國）
艾瑪利亞．烏爾曼（阿根廷／美國）
法蘭克．華倫（美國）
葉甫納（中國）

依姓氏英文順序排序）

策展論述

每天早上，起床後第一件事，拿起手機，關掉鬧鐘，開啟臉書，開啟IG，開啟一日的生活。我們不斷攝影紀錄，早餐午餐晚餐，花朵天空風景，路人情人自已，上傳打卡分享，這是數位時代裡人們的生活。我們生活在一個被拴住的世界裡，在網路的看與被看中，汲取知識、維護友情，獲得感情，期待關懷，也在網路上私密與公開的情境中，實踐展演與暴露自我的共存狀態，過著螢幕不滅的生活。

人們喜歡這樣的生活，安全地「隱藏」於螢幕前，「躲藏」於網路的另一個端點，隱藏情緒，思考、編輯與修改生活的表現策略與方式，而後，想像自己與另外一個模糊的個體，仿若真實地建立關係，自主決定跳出與消失的時刻，隨時隨地重新開啟新的分身，「重設」生命的存在狀態。透過連結科技，擁有全新的自由空間，可以快速的逃離現實世界所帶來的焦慮與孤寂，在自己隨身攜帶的手機所建構的巨大連結力量中，啟動分身隨時隨地進入虛擬世界，以分身來消解日常生活的困頓與無奈，也透過分身，消解孤獨與不滿，讓分身漸漸取代自己，分身漸漸擁有自己的生命與故事。

透過設定個人檔案重新建構自己生命的屬性，是檢視自己生活狀態，重新設定生命的儀式性過程，而後，在上傳照片、書寫文字、直播情境的展演中，透過每一個物件，每一張照片，每一件事情，創造一個新的「我」與想要表現的「我」。雪莉．特克《在一起孤獨》（2011）提出，透過行動通訊達成的混合生活狀態，我們的網路自我會自己發展出獨特的個性，成為「較好的自我」，同時也成為「通訊的機器」，她以「itself」稱呼以此種新的狀態存在，無生命的個體。

影像與書寫是自己存在的證實，現在則成為展演主體的創造策略，揭示展演者的企圖心，一個假造的身份與故事，與一位隱藏不知身份的秘密分享者；一位主動開啟直播平台的直播主，與不經意間經過監控攝影機的行人或小鳥；一位位於網路遠端，主動參與被監控的參與者，與在展覽現場進入直播場域的觀者，在實質上並無太大的差異性。在展演分享狀態中，眾人成為窺視者與被窺視者，我們展示自己被他人觀看，把自己供給系統，供人觀賞評論，期待他人的注意，肯定自己的存在，用自己的語言重申個體性的存在，同時也喜歡觀看他人，回應他人的生活，成為他人生命的評論者。霍爾．尼茲維奇《我愛偷窺》（2012）一書中提出窺視是一種沒有形體的娛樂形式，它創造出故事、印象、情緒的集合，而非深思熟慮的判斷。

此次邀請8件作品，以「窺視的存在」、「展演的情境」、「消逝與不滅」三種狀態，討論網路自我展演的存在辯證與哀愁。作品展演主體是：艾瑪利亞．烏爾曼的〈優秀與完美〉、葉甫納〈直播計畫〉中的藝術家自己，法蘭克．華倫〈寄出秘密〉中書寫秘密的眾人，羅蘭．麥卡錫作品〈羅蘭〉中的被觀看者與藝術家。同時也是凱爾．麥當納作品〈盯著電腦的人們〉、郭奕臣的〈顯影〉、卓立航、彭鈺筑和曾以勒的作品〈底片機的哀歌〉中，被攝的人們與被攝物。在主動與被動的展演過程中，主體們也在主動與被動的選擇中，在藝術家精心設計的程序中，被分享並展示於他者面前，最終成為約翰尼斯．德洋的錄像作品〈自我失敗者〉裡，喃喃自語的失敗者，預示人類在數位時代的展演，漸漸失去的主體性之狀態與哀愁。

人們在評論他人的生活情境與展演中，創造自己存在於數位時代的價值。如果透過網路展演自我的個體，無論其身份，該以「itself」稱呼自己，觀看展演的偷窺者，是否更應該以「itself」稱呼自己。馬克．莒甘與克里斯多夫．拉貝（2018）在《裸人》一書中，以柏拉圖的洞穴預言，描述數位時代的幻象，實體與真實性，在幻象中消失，社會的虛擬化一點一點啃蝕掉我們的現實。「螢幕不滅」討論此種狀態的無奈與掙扎，也呈現現存的一種狀態，誠如尼茲維奇（2012）所言日常生活被夾在兩層黏膩的奶油中永久保存，即使在我們的生命結束之後。